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공연예술창작산실 – 올해의 신작

PREVIEW     ‘가능성’ 이 짧은 세 글자 안에는 가늠할 수 없이 큰 기대와 설렘이…

뮤지컬 ‘라이온 킹’

PREVIEW 한국에서 처음 울려퍼지는 사자의 원어 소리     일반적인 인형극이 아니다. 동물을 연기하는 배우들의…

1월, ‘객석’이 추천하는 주목할 만한 공연

MUST GO 소프라노 황수미의 ‘오페라 클라이맥스’   1월 10일 오후 8시 예술의전당 콘서트홀 평창동계올림픽의 히로인으로 활약했던 황수미의 무대가 새해의 첫 장을 연다. 이날 무대에는 황수미와 바리톤 김주택, 테너 김승직이 함께한다. 독일 본 오페라 극장 주역가수로 활동하며 가곡 반주자인 헬무트 도이치와 영국 위그모어홀을 비롯하여, 독일, 한국 등에서 리사이틀을 가진 바 있는 황수미는 헬무트 도이치와 첫 번째 음반을 준비하는 등 국제적 성악가로서 입지를 차근차근 다져가고 있다. 그동안 국내에서 가진 리사이틀에서 모두 ‘예술가곡’을 선보였다면, 이번 무대에서는 처음으로 오페라 아리아로 채워질 예정이어서 기대를 모은다.   2014년 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르에서 1위를 차지한 소프라노 황수미는 힘 있는 가창력과 서정적인 목소리로 단번에 해외 성악계에서 주목받았다. 동시에 독일 본 오페라 극장의 전속 가수로 활동하며 유럽, 남미 등에서 활발히 활동했다. 오페라 외에도 포레 ‘레퀴엠’, 브람스 ‘레퀴엠’ 등의 작품에 참여했고 영국 런던의 위그모어홀에서 헬무트 도이치의 반주로 리사이틀을 가졌다. 황수미와 헬무트 도이치는 오는 11월에 오스트리아 호헤넴스에서 데뷔 음반을 녹음할 예정으로 최근에도 활동하는 중 틈틈이 만나 음반에 대해 논의하고 연습하며 심혈을 기울이고 있다고 한다. 이진상 피아노 독주회  1월 10일 오후 8시 예술의전당 IBK챔버홀 2009년 스위스 취리히 게자 안다 콩쿠르에서 동양인 최초 우승과 동시에 대회 최초로 슈만 상, 모차르트 상 그리고 청중상의 모든 특별상을 휩쓸며 이목을 집중시킨 피아니스트 이진상의 이번 독주회는 라벨, 슈베르트, 멘델스존, 슈만의 곡 등으로 구성되었다.  이진상은 어려서부터 국내외 유수의 무대에서 연주를 선보이며 두각을 드러냈고, 완벽한 소리에 대한 갈증으로 피아노 악기 자체에 심취하게 된 그는 피아노 테크닉 및 제작 과정을 직접 배워 ‘공장에 간 피아니스트’로 알려지기도 했다. 영화 ‘피아노마니아’에서 조명된 명 테크니션 슈테판 크뉴퍼를 사사하며 스타인웨이 오스트리아에서 피아노 테크닉을 공부하고, 이후 스타인웨이 함부르크 공장에서 피아노 제작과정에 직접 몸담았다. 그는 2017년부터 ‘도이체 로만틱 (독일 낭만)’ 시리즈를 시작하여 이진상이 특별한 애정을 가지는 브람스와 슈만의 작품을 중심으로 한 독주회 프로그램을 연주하고 있으며, ‘베토벤 트리오 본’과 함께 2020년 베토벤 탄생 250주년을 기념한 베토벤 트리오 전곡 연주 음반 발매를 예정하고 있다. 이날 무대에서는 라벨의 소나티네 M.40, 슈베르트의 3개의 피아노 소품집 D.946, 멘델스존의 엄격변주곡 Op.54, 슈만의 교향적 연습곡 Op.13을 연주한다. 김두민 & 김태형 듀오 리사이틀  ‘로베르트 & 요하네스’   1월 17일 오후 8시 금호아트홀 지난해 ‘베토벤의 시간 ’17’20 시리즈’의 일환으로 2주간에 걸쳐 베토벤 첼로 전곡 무대를 선사한 첼리스트 김두민과 피아니스트 김태형이 다시 한번 호흡을 맞춘다. 치열한 분석과 연습으로 공연장을 찾은 관객들에게 깊은 집중과 감동을 이끌어 낸 두 연주자의 호흡이 이번 무대에서는 어떻게 나타날지 주목해볼 만하다.  지난번 무대에서 숭고함과 울림이 담긴 거장의 숨결을 선보였다면, 이번 무대는 슈만과 브람스에 초점을 두어 더욱더 깊은 낭만의 세계로 이끌 예정이다. 1부에서는 슈만 첼로와 피아노를 위한 다섯 개의 민요풍 소품, Op.102와 슈베르트 아르페지오네와 피아노를 위한 소나타를, 2부에서는 브람스 첼로와 피아노를 위한 소나타 Op.99를 연주한다. 세 곡 모두 추운 겨울밤을 따스한 기운으로 채워줄 아름다운 선율을 담은 작품이다. 김두민의 깊은 낭만성과 김태형 특유의 맑고 서정적인 음색이 만나 어떤 시너지를 일으킬지 기대를 모은다.  …

음악극 ‘적로’

HOT STAGE_글 이미라 기자 사진 서울돈화문국악당 ‘적로’, 이 안에는 방울지어 떨어지는 이슬(滴露)과 악기를 통해 흘러나온…

메트로폴리탄 오페라 ‘카르멘’의 테너 이용훈

GAEKSUK EYE from NEWYORK _글 김동민(뉴욕 클래시컬 플레이어스 음악감독) 오페라에는 유독 비극이 많다. 베르디 ‘일 트로바토레’에서는…

12월, ‘객석’이 추천하는 주목할 만한 공연

국립현대무용단 ‘댄서 하우스’   12월 7~9일 예술의전당 자유소극장 국립현대무용단이 기획한 ‘댄서 하우스’가 관객을 무용수의 방으로 초대한다. 무용수와 춤, 그들의 이야기를 더욱 가까이서 들여다볼 수 있는 시간이다.  안성수 예술감독이 총연출하고, 양경언 드라마투르그가 함께한 ‘댄서 하우스’는 무용수들의 삶을 다양한 각도에서 조명하며 겉으로 보이는 모습에서 나아가 더 깊숙한 곳까지 살펴본다. 올해 진솔한 이야기를 들려줄 세 명의 무용수는 발레 무용수 김주원, 스트리트 댄서 서일영, 그리고 현대무용수 안남근이다. 정상의 발레리나에서 현재 뮤지컬, 연극, 라디오 DJ 등 다양한 장르를 오가며 발레의 대중화에 앞장서는 아티스트 김주원은 끊임없이 변화하는 달의 모습에서 무용수를 찾는다. 서일영에게 춤은 곧 그 자신이다. ‘댄싱9’으로 대중의 주목을 받고, 현대무용과 비주얼 아트 전시를 넘어 이제는 발레 바를 잡기 시작한 그의 잠재된 능력은 현재 진행 중이다. 마지막으로 어느 한 곳에 정주하지 않고 움직임 그 자체로 살아가는 무용수, 바로 안남근의 이야기다. 변신하고 변환되고, 변주하는 몸에 사는 그는 교차하는 자신의 삶과 무용을 무대 위로 풀어낸다. 안드레아스 슈타이어 하프시코드 독주회  12월 13일 오후 8시 금호아트홀 바로크 음악의 거장 안드레아스 슈타이어가 3년 만에 다시 한국을 찾는다. 대담하면서도 정확하고 유연한 연주로 명성 높은 슈타이어는 다수의 음반을 발매했고, 독일 음반 비평가상·그라모폰 바로크 연주상 등을 수상했다. 그는 현재 베를린 고등연구소에서 고음악 연구와 함께 연주활동을 이어가고 있으며, 개성 짙은 작품 해석으로 많은 고음악 마니아들의 사랑을 받고 있다.   오는 12월에 선보일 공연에서는 작곡가와 음악사조, 문화에 대한 철저한 이해를 바탕으로 스토리텔링이 돋보이는 연주를 준비했다. 존 불을 비롯해 바흐, 뵘, 쿠프랭, 프로베르거 등 독일과 네덜란드, 프랑스에 이르는 전 유럽을 망라한 원전 레퍼토리를 연주할 예정으로, 2시간에 이르는 프로그램을 모두 7개의 세부 주제로 나누고, 그 속에 흐르는 연결고리를 찾아 조화롭고 개성 넘치는 무대 꾸민다.   마르쿠스 슈텐츠/서울시향 연주회  (협연 안드레아스 오텐자머)  12월 14일 오후 8시, 25일 오후 5시 롯데콘서트홀 서울시향의 수석객원지휘자 마르쿠스 슈텐츠가 올해 마지막으로 선보이는 공연은 ‘춤’으로 가득할 예정이다. 공연의 포문은 리하르트 슈트라우스 ‘틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난’으로 그야말로 유쾌하게 열린다. 버르토크의 ‘춤 모음곡’은 동유럽의 민속적인 선율과 다양한 춤 리듬을 다. 이날 공연의 마지막을 장식하는 작품은 라벨의 ‘볼레로’다. 스페인 춤곡을 모티프로 한 이 작품은 안무가 이다 루빈슈타인의 의뢰로 작곡되어, 태생부터 춤을 염두에 두고 만들어진 곡이다. 무한히 이어질 듯한 리듬과 단순한 선율이 반복되면서 클라이막스로 향해간다. 작은 소리에서 시작해 점차 쌓여가는 음향을 감상하는 재미가 있는 곡이다. 이날 협연자로 무대에 오르는 안드레아스 오텐자머는 2011년 22세의 나이로 베를린 필하모닉 수석을 차지하며 이른 나이부터 자신의 실력을 인정받았다. 음악적 재능은 물론 수려한 외모까지 겸비해 단숨에 스타덤에 올랐다. 이번 무대에서 오텐자머는 18세기 독일 만하임 악파 중 한 사람인 카를 슈타미츠의 클라리넷 협주곡 7번을 연주한다. 또한 폴란드 현대 작곡가 루토스와프스키의 ‘클라리넷과 챔버 오케스트라를 위한 댄스 전주곡’을 한국 초연으로 선보일 예정이다.  …

한국 현대무용단 LDP 이탈리아 밀라노를 넘다

WORLD HOT _글 문애령(무용평론가)  사진 LDP 전통을 넘어선 만남으로 관점의 교차를 경험하다   한국예술종합학교 출신 현대무용가를 주축으로 한 LDP(Laboratory Dance Project)가 밀라노 엘포 푸치니 극장(Teatro Elfo Puccini)에서 열린 무용축제 ‘밀라놀트레(MILANoLTRE)’에 참가했다. 밀라놀트레는 밀라노(Milano)와 올트레(Oltre)의 합성어로 ‘밀라노를 넘어’라는 의미다. 밀라노의 빛나는 발레 역사에 빗댄다면 ‘스칼라 극장의 고전을 넘어’로 까지 의미를 부여할 수 있는 현대무용 축제다. 엘포 푸치니 극장에는 공연장 세 개가 있는데, 대극장은 ‘셰익스피어’, 중극장은 ‘파스빈더’, 소극장은 ‘바우쉬’로, 연극·영화·무용의 대가들을 떠올리게 한다.   LDP가 선보인 6일간의 데뷔무대  제32회 밀라놀트레는 9월 17일부터 10월 14일까지 진행되었고, LDP는 셰익스피어 홀에서 장장 6일간 공연했다. 9월 27·28일은 ‘룩 룩(Look Look)’과 ‘노 코멘트(No Comment)’, 29·30일에는 ‘바우(Bow)’, 10월 1·2일에는 ‘노 필름(No Film)’과 ‘노 코멘트’가 무대에 올랐다. LDP 레퍼토리는 기교적인 측면을 강조하는 공통점이 있으나 각 작품의 개성은 뚜렷한 편이다. 밀라노 관객은 서울보다 연령대가 높았고, 작품 감상의 연륜도 깊어 보였다. 특히 로비에서 예술가들을 기다렸다가 감동을 전하고 감사하는 모습이 인상적이었다.  김동규 작 ‘룩 룩’은 화려한 문양의 의상 덕에 올해 밀라놀트레 포스터 모델로도 빛을 발했다. 의상은 요란하지만 정작 얼굴은 천으로 가린 군무가 객석을 누비며 누군가를 집중적으로 쳐다보는 해프닝이 익명성의 용기를 강조한다. 요란한 굉음, 규칙적 박자, 손가락을 던지는 리듬감, 반복적인 행진, 상처를 주고받는 이미지 등이 줄곧 ‘보기(look)’를 강조한다. 전 출연진이 중앙에 모여 질주할 때 관객은 그들 가운데 자신의 모습을 대입시키고, 땀에 젖은 얼굴이 드러나는 마지막 장면에 ‘어떻게 보이는가’에 대한 안무가의 고민을 나눠 갖는다….

국립현대무용단 ‘쓰리 스트라빈스키’

HOT STAGE _2  글 송현민(음악평론가) 사진 국립현대무용단   안성수, 정영두, 김재덕과 코리안심포니. 그의 음악에서 춤을 깨운다. 2017년 안성수 예술감독 취임 이후 국립현대무용단은 음악과 함께 진화 중이다. 취임 후 첫 신작인 ‘제전악-장미의 잔상’(2017년 7월)은 창작국악과 함께 했다. 이를 위해 작곡가 라예송은 새로운 국악을 빚었다. 안무가 로렁스 야디와 니꼴라 껑띠용을 초빙하여 만든 ‘슈팅스타’(2017년 11월)에서는 거문고를 중심으로 한 월드뮤직 그룹 블랙스트링이 함께 했다. ‘스윙’(2018년 4월)에서는 스웨덴 스윙재즈밴드 젠틀맨 앤 갱스터즈와 함께 했다. 무대에는 무용가와 음악가들이 공존했고, 연주와 안무가 몸을 섞었다. 음악의 뼈대를 올곧이 드러내며, 춤의 살을 붙이는 작업으로 일관해온 안성수의 전력이 무용단의 기획력으로 녹아들어간 것이다. 지난 9월, 라벨의 ‘볼레로’를 놓고 김용걸, 김보람, 김설진이 함께 한 ‘쓰리 볼레로’를 지나 국립현대무용단은 11월에 ‘쓰리 스트라빈스키’를 선보인다. 스트라빈스키의 세 곡에 맞춰 세 안무가 함께 하는 형식으로, 안성수는 ‘봄의 제전’, 정영두는 ‘심포니 인 C’, 김재덕은 ‘아곤’를 선보인다. 음악도 정치용 예술감독과 코리안심포니 오케스트라가 무대에 올라 무용과 함께 실연이다. 국립현대무용단과 코리안심포니의 만남은 이번이 두 번째다. 존 애덤스의 ‘셰이커 룹스’이라는 동일한 음악을 놓고 이해준과 정수동이 각기 다른 선보였던 ‘오케코레오그래피’ 이후 2년 만이다.     안성수의 첨예, 김재덕의 경쟁, 정영두의 자유 이고르 스트라빈스키(1882~1971). 그는 바흐나 헨델처럼 자신의 작품을 ‘춤곡’이라 명명하지 않았다. 하지만 어느 순간부터 우리는 그를 ‘춤의 작곡가’로 기억한다. 1910년 파리오페라극장에서 초연한 출세작 ‘불새’부터 마지막 발레음악이라 할 수 있는 1957년 초연작 ‘아곤’에 이르기까지, 춤의 음악을 빚던 이 시기에 대해 본인 스스로도 “다른 그 어느 때보다 세 배나 많은 음악적 에너지로 가득 차 있다”라고 한다. 그의 고향도 마린스키 발레가 있는 상트페테르부르크이다. 춤의 지기(地氣)를 받고 태어났던 것이다.  안성수는 ‘봄의 제전’을 선보인다. 1913년 5월의 밤, 파리 샹젤리제 극장에서 가득 찬 관객들의 야유와 소동 속에서 태어난 곡이다. 사실 그 소동은 음악에 대한 반응이었다기보다는 발레에 대한 통념을 뒤엎은 니진스키(1890~1950)의 안짱다리 위주의 파격적인 안무가 야기한 관객들의 거부감과 혼란이었다. 그런 결과를 뻔히 내다보고서 공연을 강행한 디아길레프(1872~1929)의 흥행 전략도 녹아 있다. 스트라빈스키의 무용음악에는 복잡다단하고 강렬한 리듬이 두드러진다. 5박자, 7박자, 11박자 등 스트라빈스키 이전에는 자주 사용되지 않은 변박들이다. ‘봄의 제전’에서 해방된 리듬은 온갖 기묘하고 복잡한 형태로 감정의 가장 원초적인 영역을 사정없이 두들긴다. 여러 악기로 형성된 육중한 오케스트라는 ‘초대형 타악기’가 되는 것이다. 여기에 소리와 박자를 ‘중첩’한 특징도 도드라진다. 악보에 ‘현자의 행차’라고 적혀 있는 대목의 클라이맥스에선 서로 다른 두 가지 리듬 패턴이 중첩되어, 소리들은 서로 몸을 섞으며 협화음으로, 또 서로 밀어내며 불협화음을 만든다. 안성수는 학창 시절에 ‘봄의 제전’을 처음 접했다. 음악이 준 충격이 커서 찾아보니 유명 안무가의 작품영상이 나왔는데, 그 때에도 “음악이 너무 좋아서 작품이 별로 보이지 않았다”고 한다. 이번 안무작에는 ‘봄의 제전’의 음악적 특징이 잘 드러나도록 춤과의 결구를 치밀하게 끼워 맞을 예정. 즉, “음악에서 느껴지는 관념에 기대기보단 음악이 춤으로 하여금 눈에 보이게 하는 작품이 될 것”이라고 한다. 김재덕은 ‘아곤’을 맡았다. ‘아곤’이란 고대 그리스어로 갈등, 대결, 경기 등을 뜻한다. 이 음악은 1957년에 발란신(1904~1983)의 안무로 뉴욕 시티발레단이 초연하였다. 표제의 특징은 음악에 잘 잘 배어 있다. 그래서 하나의 ‘오케스트라’이지만, 청각의 초점을 맞춰보면 그냥 ‘여러 악기가 한 자리에서 연주한다’라는 표현이 적합할 정도로 악기들의 대비와 갈등이 돋보인다. 이러한 음악적 특징에 맞춰 김재덕도 ‘아곤’적인 질문으로 춤의 재료를 모았다고 한다. “살다보면 두 사람이 만나는 때가 있을 텐데, 이땐 어떻게 해야 할까? 우리 둘은 항상 같이 가야 할까? 좁은 길에서 우리는 어떻게 해야 할까?”라는 질문들을. 안성수와 김재덕에 비해 ‘심포니 인 C’를 맡은 정영두는 보다 자유롭다. ‘C조 교향곡’ 혹은 ‘심포니 인 C’라 불리는 이 음악은 1940년, 스트라빈스키의 지휘로 시카고에서 초연되었다. 4개의 악장으로 1악장은 드라마틱한 전개, 2악장은 서정적인 명상, 3악장의 활기, 4악장 힘찬 집약과 해결이 돋보인다. 춤의 작곡가였던 스트라빈스키가 ‘발레음악을 너무 작곡하여 이젠 음악만을 위한 곡을 남겨야지’라는 생각으로 작곡한 작품인 만큼, 음악은 춤과 거리를 두려 한다. 하지만 그 ‘거리’는 정영두에게 상상력이 자유롭게 움직일 수 있는 간극으로 다가갔다. 그는 “무용수들은 무대 위에서 음악으로 빚어낸 춤의 정경을 펼치고, 관객들은 그것을 통해 마음껏 자신만의 정경을 상상하고 즐기게 될 것”이라 한다. 이와 함께 “메시지가 없을 때에도 느낄 수 있는 즐거움”도 안무작 ‘심포니 인 C’의 특징이다. 국내에서 실연으로 접하기 힘든 ‘아곤’과 ‘심포니 인 C’을 실연으로 감상할 수 있는 것도 이번 공연만의 특징이다….

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