WELCOME 1 | 내한하는 화제의 예술가들
앙상블 라 필하모니카 La Philharmonica
색다르게 만들어 가는 음악의 즐거움
빈 필하모닉 여성 단원을 중심으로 모인 일곱 음악가가 만드는 자유롭고 개성 있는 무대
©Kirill Lialin
앙상블 ‘라 필하모니카’는 2025년 1월 1일 오스트리아 빈의 에어버홀에서 데뷔했다. 아직 2년이 채 되지 않은 신생 단체임에도, 라 필하모니카는 빈 필하모닉의 여성 단원을 중심으로 결성된 앙상블이라는 사실과 개성 있는 공연 프로그램으로 음악계에서 큰 주목을 받았다. 그리고 다가오는 11월, 서울과 경기도 광주에서도 라 필하모니카의 무대가 펼쳐진다. 그들이 하나의 앙상블로 모인 이유와 음악적 방향성에 관해 라 필하모니카의 단원들과 이야기를 나눴다.
각자의 개성과 음악으로 나누는 대화
관현악단 동료들이 모여 앙상블을 결성한 계기는 무엇인가요?
각 악기의 고유한 개성을 드러내면서 음악적인 결정도 함께 내릴 수 있는 작은 악단을 만들고 싶었습니다. 우리가 일곱 명의 ‘여성’이라는 점도 앙상블을 구상할 때의 중요한 아이디어였지만, 무엇보다 우리는 공통된 음악적 배경을 바탕으로 레퍼토리를 함께 탐구하고자 하는 열망을 가진 일곱 명의 ‘음악가’입니다. 물론, 오랫동안 여성 단원이 부재했던 빈 필하모닉의 여성 연주자들로 앙상블을 꾸리는 일이 음악계가 변화해 가는 모습을 긍정적이고 자연스럽게 보여주는 메시지가 될 수 있다고도 느꼈습니다.
악곡을 해석하거나 연습 방향을 정할 때, 각자의 의견을 어떻게 조율하나요?
일반적인 실내악단처럼 작업합니다. 누군가 확고한 아이디어를 제시할 수도 있겠지만, 근본적으로는 지휘자도 없고, 모든 것을 결정하는 한 사람의 리더도 없습니다. 사실, 서로를 아주 잘 아는 동료들과 연주할 때 흥미로운 점 중 하나는 대체로 많은 말을 나눌 필요가 없다는 것이죠. 악상이나 타이밍, 프레이즈를 조금 바꾸기만 해도 단원들 모두가 반응하는데, 그 교감의 순간은 리허설에서 가장 즐거운 부분 중 하나입니다.
©Kirill Lialin
이전과는 다른 특별함을 좇는다
이번 연주회의 프로그램은 로시니·요한 슈트라우스 2세부터 번스타인까지, 폭넓은 시대를 따라 이어집니다. 이 작곡가들 사이의 연결점은 무엇인가요?
우리는 대비를 이루면서도 하나의 일관된 음악적 이야기를 들려주는 프로그램을 좋아합니다. 이번 공연을 구성하는 작곡가들도 완전히 다른 세계에 속한다고 생각하지 않습니다. 리듬·선율·음색이나 연극적 요소, 유머와 기교를 통해 서로 연결되는 지점이 있죠. 또, 일곱 명의 단원 모두가 기획 아이디어와 레퍼토리를 제안하고, 각 연주자의 개성이 반영되게끔 프로그램을 꾸렸습니다. 그리고 공연이 하나의 방향성과 분위기를 지니게 하기 위해 곡의 순서를 조정하며 작품들이 어떻게 어우러지는지 살폈죠.
앙상블의 독특한 편성에 맞춘 편곡 작품이 프로그램의 대다수를 차지합니다. 편곡에 있어서는 어떤 것을 중요하게 생각하나요?
좋은 편곡은 단순히 관현악 악보를 축소한 것이 아닙니다. 우리는 항상 “이 일곱 악기로 작품에 어떤 효과를 새롭게 더해줄 수 있지?”라는 질문을 던지죠. 편곡을 통해 오케스트라 속에 가려져 있던 세부적인 요소가 선명해지기도 하고, 원곡과 상반된 음색을 만들어 내기도 합니다. 이러한 자유로움이 우리에게는 매우 매력적으로 다가오고요. 편곡을 통해 관객들에게 작품을 바라보는 또 다른 관점을 제시하는 것을 목표로 삼고 있습니다.
데뷔 공연에서는 여성과 남성 작곡가의 작품을 균형 있게 소개했지만, 이번에는 여성 작곡가로 폴린 비아르도(1821~1910)만을 포함한 이유가 있나요?
우리는 더 자주 연주될 가치가 있는 여성 작곡가들의 음악을 발견하는 데 분명 관심이 있습니다. 다만 이번 공연은 데뷔 공연과 달리 음악적·극적 흐름을 구성하는 데 집중했고, 폴린 비아르도는 그 특별한 여정의 일부가 되었습니다. 매우 직설적이고 풍부한 표현력을 지닌 그녀의 음악 자체가 우리를 설득하고, 공연 안에서 의미 있게 자리할 것입니다.
(편집자 주_폴린 비아르도는 19세기 유럽을 풍미한 메조소프라노이자 작곡가다. 쇼팽·리스트·베를리오즈와 교류하며 당대 음악계의 중심에 섰던 그는 가곡과 살롱 오페라를 통해 작곡가로서도 독자적인 세계를 구축했다)
©Kirill Lialin
말과 음악으로 어우러지는 이야기
올해 1월 빈 콘체르트하우스에서 같은 레퍼토리를 연주했을 때는 없었던 스토리텔링이 추가된 이유가 궁금합니다.
같은 공연을 단순히 반복하기보다는, ‘새로운 버전’처럼 관객들이 조금 더 다른 공연을 경험할 수 있게 만들고 싶었습니다. 또, 서로 다른 작품들을 하나의 ‘이야기’로 연결하면 흥미롭겠다고 생각했어요. 스토리텔링은 음악 자체를 바꾸지 않으면서도 프로그램에 구조를 부여하죠. 말과 음악이 이루는 대비가 서로 다른 성격의 작품들과 어떻게 어우러질지도 탐구해 보고 싶었습니다.
스토리텔링은 상처로 마음을 닫았던 은행나무 ‘호수’가 사랑과 신뢰를 회복하고 내면의 음악을 되찾는 문하연 작가의 이야기로 풀어집니다. 이 이야기가 공연의 흐름에 어떤 영향을 줄까요?
우리가 호수의 이야기를 좋아하는 이유는 무언가를 믿고, 귀 기울여 듣고, 이미 가까이에 존재해왔던 것을 다시 발견하는 일을 담고 있기 때문입니다. 그러나 작품이 어떤 이야기의 특정한 순간을 문자 그대로 묘사해야 한다고 생각하지는 않습니다. 서사를 통해 음악을 감싸는 정서적 틀이 만들어지는 것이 더욱 흥미롭죠. 이것은 관객이 곡의 흐름을 듣는 방식도 바꿀 수 있습니다. 서로 분리된 10곡을 듣는 대신, 다양한 분위기와 성격, 음악적 양식을 아우르는 하나의 큰 여정을 경험하게 되는 것입니다.
앞으로의 음악적인 목표나 계획이 있다면?
우리의 가장 중요한 목표는 라 필하모니카만의 고유한 정체성을 계속 발전시켜 나가는 것입니다. 독특한 악기 편성은 음악적으로 많은 가능성을 열어 주기도 하지만, 동시에 레퍼토리의 대부분을 우리가 직접 만들어야 한다는 뜻이기도 하죠. 그래서 우리 일곱 명을 위해 특별히 만들어진 작품을 위촉하고 싶습니다. 성악가, 배우, 혹은 다른 분야의 예술가들과 협업하는 일도 흥미롭겠네요. 하지만 무엇보다 우리 앙상블이 언제나 호기심을 잃지 않기를 바랍니다. 새로운 프로젝트를 시도할 때마다 라 필하모니카가 어떤 앙상블인지 발견해 나가는 것 자체가 우리의 즐거움일 테니까요.
글 송주호(음악 칼럼니스트) 사진 WCN
앙상블 라 필하모니카
©Kirill Lialin
빈 필하모닉의 여성 단원들을 주축으로 결성된 앙상블로, 2025년 1월 1일 빈필 신년음악회 최초로 여성 작곡가의 작품이 연주되던 빈 에어버홀에서 데뷔 무대를 치렀다. 2023년 한경arte필하모닉을 지휘하며 한국 무대에 올랐던 소피 데르보(바순)를 포함해 아델라 프라시네아누 모리슨·라라 쿠스트리히(바이올린), 바르바라 로디오(비올라), 우르줄라 벡스(첼로), 안나 그루흐만(콘트라베이스), 안드레아 괴치(클라리넷)로 구성되었다. 타겐브룬 축제·리스트 축제 등 전 세계의 도시와 축제에서 빈 춤곡·오페라·영화음악 등의 음악을 선보이며 활동을 이어가고 있다.
PERFORMANCE INFORMATION
앙상블 라 필하모니카 리사이틀(스토리텔러 이영애)
11월 14일 오후 3시 30분 광주시문화예술의전당 남한산성홀
11월 15일 오후 5시 예술의전당 콘서트홀
요한 슈트라우스 2세 ‘박쥐’ 서곡(다비트 페네츠도르퍼 편곡),
폴린 비아르도 ‘6개의 소품’(루카스 메들랑 편곡),
레너드 번스타인 ‘웨스트 사이드 스토리-교향적 무곡’(마르틴 오르발더 편곡) 외
