연출가 요나 킴

바그너 오페라 전막의 희열로 만나다

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기사 업데이트 시간: 2022년 10월 12일 10:59 오전

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연출가 요나

킴 바그너 오페라 전막의 희열로 만나다

16시간에 달하는 ‘니벨룽의 반지’ 만하임 극장 프로덕션이 대구국제오페라축제에 상륙한다

바그너의 오페라 ‘니벨룽의 반지’는 그야말로 대작 중의 대작이다. 작품의 창작에만 대략 26년이 걸렸으며 전체 공연 시간만 해도 16시간이 넘는다. 4부작의 개별 작품 ‘라인의 황금’ ‘발퀴레’ ‘지크프리트’ ‘신들의 황혼’은 각각 완결된 구조를 갖는 독립적인 작품임에 틀림없으나, 전체를 온전히 이해하기 위해서는 작곡가가 의도한 대로 네 작품을 같이 봐야 한다. 한국에서는 2005년 마린스키 극장 오케스트라와 오페라단이 내한하여 발레리 게르기예프의 지휘로 초연(세종문화회관)된 바 있으며, 그 이후로는 전체가 한꺼번에 공연된 적이 없다.

오는 10월, 제19회 대구국제오페라축제(9.23~11.19) 무대에 ‘니벨룽의 반지’ 전막이 오른다. 만하임 국립 오페라극장이 2021년 선보인 프로덕션으로, 독일과 오스트리아에서 주로 활동 중인 한국인 연출가 요나 킴(Yona Kim)이 맡았다. 내한을 앞두고, 이른 아침 스위스의 한 산골에 있는 그를 영상으로 만났다.

대구국제오페라축제에 오를 ‘니벨룽의 반지’ 전막 공연(10.16~23)에 대한 관심이 뜨겁습니다. 작품에 대해 직접 소개 부탁드립니다.

한 마디로 얘기할 수 없을 만큼 양적으로나 질적으로도 방대한 작품입니다. 인간 존재 자체에 대한 근본적인 질문을 하는 작품이지요. 오페라는 21세기를 사는 우리에게 너무 멀고 질감이 다른 예술 장르인데, ‘니벨룽의 반지’는 19세기에 만들어진 것임에도 불구하고 아직 공연될 뿐 아니라 현재적 의미가 살아있는 작품입니다. 그만큼 인간의 감각 수용 체계를 극한으로 요구하죠. 관객과 제작진 모두에게 엄청난 공포감을 주면서 동시에 끝까지 해냈을 때 크나큰 희열을 느끼게 합니다.

이번 프로덕션을 통해 관객에게 전달하고 싶은 것은 무엇인가요?

저는 관객들이 이 어마어마한 대작을 1초도 놓지 않는 긴장감을 가지고 몰입하길 바라진 않습니다. 모든 문장을 이해하기보다 이 작품 전체를 관통하는 주제, 즉 ‘권력에 대한 인간의 끝없는 욕망’ ‘사랑과 배신’, 그리고 이를 통한 허망함과 덧없음을 성찰하는 계기가 되었으면 합니다. 네 개의 공연이 모두 끝났을 때 연주자는 물론 관객 역시 ‘해냈다’는 성취감과 함께 엄청난 집단적 경험을 하게 될 겁니다.

4부작이 각각 서로 다른 날에 공연됩니다. 각 작품이 가진 특징이 있을까요.

전체가 연결되는 시리즈이긴 합니다만, 개별 작품마다 장르적 재미가 다르기도 합니다. ‘라인의 황금’은 비교적 현대적이고, 극과 음악 모두 가장 흥미진진합니다. 인기가 많은 ‘발퀴레’는 낭만적 오페라의 전형을 띠며, ‘지그프리트’는 오페라 코미크, 마지막 ‘신들의 황혼’은 모든 면이 총체된 그랜드 오페라적 면모를 보여줍니다.

라인의 황금 ©Christian Kleiner

발퀴레 ©Christian Kleiner

지그프리트 ©Maximilian Borchardt

신들의 황혼 ©Christian Kleiner

외면되지 않는 신화를 위해

‘반지’는 21세기를 살아가는 우리에게 어떤 의미일까요?

인간의 욕망, 두려움 등을 상징합니다. ‘니벨룽의 반지’는 신 ‘보탄’의 실수로 모든 게 시작됩니다. 신이란 존재는 약점이 없어야 하는데 보탄은 그런 면에서 인간적입니다. 신들, 용이나 신비로운 칼 노퉁 같은 것이 등장하면서 ‘신화’의 외피를 쓰고 있지만, 실제로는 인간에 관한 이야기입니다. 현재를 살아가는 우리에게도 적용됩니다. 권력을 쥐고 싶은 욕망, 사랑할 때 흔히 저지르는 실수 등이요. 독일의 철학자 포이어바흐(1804~1872)는 “신이 우리를 창조한 게 아니라 우리가 되고 싶은 이상적인 모습을 담아 신을 창조한 것”이라고 했는데, ‘니벨룽의 반지’에 나오는 신들의 형상이 바로 그렇습니다.

이번 연출의 콘셉트는 무엇인가요.

아마 ‘니벨룽의 반지’는 연출의 역사만으로도 책 한 권이 나올 겁니다. 이 작품을 대할 때 ‘신화적 요소들이 어떻게 하면 좀 더 현실적으로 보일까?’ 하는 질문에는 관심 없었습니다. 시각화 작업을 잘 할 수 있는 장르는 사실 무대 극작품보다는 영화죠. 이번 프로덕션은 리얼리즘으로부터의 결별입니다. 무대는 텅 비어 있는데, 이는 영국의 연극 연출가 피터 브룩(1925~2022)의 영향이라 할 수 있습니다.

많은 작품을 연출해오셨지만, 바그너의 음악극에는 첫 도전입니다. 음악과 극이 서로에게 종속되지 않고 통합되기를 바랐던 바그너의 의도를 어떻게 구현했을지 궁금합니다.

바그너의 종합예술작품(ein totales Musiktheater) 개념은 무척 흥미롭습니다. 비단 극과 음악뿐 아니라 조명과 의상, 움직임 등 무대의 모든 요소의 총체죠. 이번 프로덕션에서 영상을 적극적으로 활용했습니다. 미리 녹화된 영상이 무대 위에 투사되는 한편, 라이브 카메라가 실시간으로 찍은 영상이 송출되기도 합니다. ‘니벨룽의 반지’는 거대한 서사시로, 한 장면이 시작될 때 전후 맥락의 이야기가 숨어있습니다. 관객이 모르는 정보나 극 속 인물들의 기억, 앞으로 생길 일에 대한 공포심 등을 영상으로 요약해서 보여줍니다. 라이브 카메라는 등장인물인 ‘로게’로 분해 무대에 등장합니다. 모든 걸 알고 뒤에서 관망하는 역할이죠. 백스테이지부터 오케스트라 피트 등 모든 곳을 자유롭게 다니면서 실시간으로 찍습니다. 관객으로서 간과할 수 있는 무대의 숨겨진 장면을 보여주죠.

만하임 국립 오페라극장과는 오랫동안 작업해오셨지요. 이들과 함께 한국을 방문하는 것에 감회가 남다를 것 같습니다. 이번 교류에 대해 기대하시는 바는 무엇인가요?

만하임 극장 소속의 오케스트라와 합창단, 솔리스트는 물론 이번 프로덕션의 분장과 조명, 영상 테크니션 등 어마어마한 인력 전체가 한국에 내한합니다. 한국에서 연주되는 일이 적어 오히려 관객들의 편견이 없을 것 같아 더욱 기대됩니다. 만하임 극장 오케스트라는 바이로이트 축제에 자주 서 바그너 음악에 최적화되어 있으며, 독일 솔리스트들이 자신들의 언어로 노래하는 이야기를 들려줄 것입니다. 그런 측면에서 이번 공연은 문화 교류로서도 충분히 의미가 있을 것입니다. 특별히 이 축제로 인해 오페라에 대한 대구 시민들의 지식과 열정도 남다르다고 들었습니다. 전막 공연을 모두 경험한다면, 오랜 시간 작품에 몰입하고 성찰하는 과정에서 새로운 감각적 경험을 하게 되실 겁니다.

글 강지영(음악학자) 사진 대구국제오페라축제

요나 킴 오스트리아 인스브루크에서 미학과 문학, 철학을 전공하고, 빈 국립대에서 박사 과정을 밟았다. 2005년 독일 부퍼탈 시립극장에서 오페라 ‘자이데’로 데뷔, 2015년 국립오페라단 ‘후궁으로부터의 도주’ 등의 연출을 맡았다. 2017년 오페라 전문지 ‘오펀벨트’에서 ‘올해의 연출가’로 선정된 바 있으며, 지난해 함부르크 오퍼에서 오페라 ‘노르마’ ‘투란도트’의 연출을 맡는 등 활발한 연출 활동을 이어오고 있다.

PREVIEW

제19회 대구국제오페라축제 9.23~11.19

대구오페라 하우스 외

국립오페라단 ‘라 트라비아타’

대구국제오페라축제가 지난 9월 개막작 ‘투란도트’를 시작으로 화려한 막을 올렸다. 올해 ‘연대와 다양성’을 주제로 내건 축제는, 해외 오페라 극장들과의 협업을 이뤄내며 국제 페스티벌로서의 가치를 증명했다. 지난해, 대구오페라하우스에서 진행된 ‘유네스코 음악제’가 남긴 결실이기도 하다.

이에 따라 총 아홉 편의 메인 오페라 공연 중, 해외 극장의 최신 프로덕션으로 모차르트의 ‘돈 조반니’, 바그너의 ‘니벨룽의 반지’가 오른다. ‘돈 조반니’는 이탈리아 페라라시립오페라극장의 프로덕션과 무대 의상, 주요 출연진이 초청되며, 디오오케스트라와 대구오페라콰이어가 공연에 함께한다. 바그너의 ‘니벨룽의 반지’ 전막 공연은 이번 오페라축제의 가장 큰 화제로, 독일 만하임 국립 오페라극장의 프로덕션뿐 아니라 출연진 200여 명이 전원 방한해 무대를 꾸민다.

주목할 만한 것은, 윤이상의 ‘심청’이 대구오페라하우스 제작으로 무대에 오른다는 것. 1999년 공연 이후 연주되지 않았던 이 오페라는 축제의 예술감독 정갑균이 연출을 맡아 선보인다. 이 프로덕션은 2026년, ‘니벨룽의 반지’ 프로덕션을 들여온 만하임 국립 오페라극장에 오르는 것으로 교류를 더욱 돈독히 한다. 정 예술감독은 “해외 극장과의 교류는 당분간 계속 이어진다. 현재 세계 여러 오페라 극장에서의 공연을 얘기 중”이라고 밝혔다.

영남오페라단의 로시니 ‘신데렐라’

페라라시립극장 ‘돈 조반니’ ©Marco Caselli_Nirmal

아홉 편의 메인 오페라 공연을 비롯, 콘서트와 특별 행사들이 축제 동안 펼쳐진다. 한국의 창작 오페라 개발을 위해 대구오페라하우스가 진행해오고 있는 ‘카메라타 창작오페라 쇼케이스’도 총 네 편의 오페라를 선보인다.

글 허서현 기자

대구국제오페라축제 일정

오페라

10월 7·8일

모차르트 ‘돈 조반니’(페라라시립오페라극장)

제작진 | 아드리안 슈파르츠슈타인(연출), 다니엘 스미스(지휘)

출연진 | 조반니 파일라(돈 조반니), 알렉산드리오 아고스티나초(기사장), 율리아 메르쿠디노바(돈나 안나), 로렌초 마르텔리(돈 오타비오), 디오오케스트라, 대구오페라콰이어 외

10월 16~23일

바그너 ‘니벨룽의 반지’(만하임국립오페라극장)

제작진 | 요나 킴(연출), 알렉산더 소디(음악감독 및 지휘)

출연진 | 라인의 황금(토마스 제삿코(보탄)/니콜라 디스키츠(돈너)/요슈아 위트너(프로) 외) 발퀴레(요나단 스타우턴(지그문트)/패트릭 질케(훈딩)/레나투스 메사로(보탄) 외) 지그프리트(리즈 린드스트롬(브륀힐데), 율리아 페이렌보그(에르다), 슈테판 빈케(지그프리트) 외) 신들의 황혼(리즈 린드스트롬(브륀힐데), 미렐라 하겐(보글린데), 레베카 블란츠(벨군데), 마리아 폴란스카(플로스힐데) 외)

10월 28·29일

베르디 ‘라 트라비아타’(국립오페라단)

제작진 | 아르노 베르나르(연출), 김동일(재연출), 여자경(지휘)

출연진 | 김성은·김순영(비올레타), 김동원·이범주(알프레도), 양준모·이승왕(제르몽), 디오오케스트라, 위너오페라합창단 외

11월 4일·5일

로시니 ‘신데렐라’(영남오페라단)

제작진 | 김귀자(예술감독), 김성경(연출), 안드레아 카펠레리(지휘)

출연진 | 김선정(신데렐라), 전병호(돈 라미로), 최대우(돈 마니피코), 디오오케스트라, 대구오페라콰이어 외

11.18·19일

윤이상 ‘심청’

제작진 | 정갑균(예술감독 및 연출), 최승한(지휘)

출연진 | 김정아·윤정난(심청), 제상철·김병길(심봉사), 최승현·백민아(뺑덕), 디오오케스트라, 대구오페라콰이어 외